Chaque hiver le bassin extérieur de la piscine de l’Hôtel Molitor Paris accueille une installation grandiose dans le cadre de l’opération « De l’art dans le bassin ».
Cette année, c’est à l’artiste Retro Graffitism de relever le défi d’une installation gigantesque avec une méduse de 25 mètres de long, produite avec l’agence We Are So Art Addict | WASAA.
L’année suivante c’est l’artiste Amélie Lengrand qui installe une structure immense au dessus du bassin. Elle reprend la forme du logo iconique avec des facettes colorées diffractant la lumière naturelle pour rappeler les vitraux de Molitor.
Medousa, l’oeuvre magistrale de Retro Graffitism
Montage de la méduse | Piscine Molitor | 2022
Flottant au-dessus des nageurs Medousa a pour mission de créer une expérience immersive. Au-delà de l’onirisme de l’expérience, sa présence nous rappelle qu’en ces temps incertains, il peut être salvateur de se laisser porter par les courants naturels de la vie. L’artiste Retro Graffitism ayant quitté Paris pour Saint-Malo, veut à travers cette représentation amener le spectateur à questionner le concept de «lâcher prise».
Comme pour garder le lien avec son élément naturel, Medousa est conçue en filet de pêche. A la fois résistant et léger, ce matériau crée une œuvre aussi monumentale qu’évanescente, sans jamais occulter le bassin, et ce, quel que soit le point de vue.
Produite avec l’agence d’ingénierie culturelle We Are So Art Addict | WASAA, la méduse a été conçue pour avoir un impact environnemental le plus faible possible. Le filet vient de Bretagne, ennoblit (teinté) en Ardèche et l’aluminium de la structure vient d’Île de France. Les éléments qui composent cette installation proviennent de France majoritairement.
L’artiste Retro a fait le choix d’une couleur rose fluo pour teinter plusieurs centaines de mètres carrés de filet. Cette nuance s’intègre parfaitement au cadre de l’hôtel et à ses couleurs emblématiques, l’ocre et le bleu, permettant ainsi de capter l’œil du spectateur avec cette touche de modernité dans ce haut lieu de l’art déco.
De jour, Medousa impressionne. De nuit, éclairée par des spots transversants, cette méduse prend encore plus d’envergure. Quasi irréelle et fascinante, elle transporte le visiteur dans un tout autre univers. Ses proportions permettent de jouer sur les échelles de grandeur, inversant l’ordre des choses : l’humain se retrouve ainsi minuscule, simple spectateur transporté au fond de l’océan.
Méduse de Retro | Piscine Molitor | 2022 | Nuit
La méduse de Molitor en quelques chiffres
25 mètres, c’est la longueur de notre méduse
6 000 nœuds marins pour le ramendage
900 mètres de cordes à piano façonnées à la main pour les tentacules
800 heures de travail pour la production
285 kilos pour cet invertébré qui n’est pas un céphalopode…
… et quelques céphalées pour Issam Khemir de We Are So Art Addict | WASAA qui a finit ce travail juste à temps pour la nouvelle année !
Urban Art Fair est la première foire internationale dédiée à l’art urbain, créée en 2016 par Yannick Boesso, président et fondateur. Depuis 6 années, elle se tient sous la halle du Carreau du Temple, en plein coeur de Paris.
Chaque édition, Urban Art Fair rassemble une trentaine de galeries françaises et internationales qui proposent de découvrir les oeuvres de plus de 200 artistes. Collectionneurs, professionnels et amateurs se retrouvent chaque année au mois d’avril (pas toujours, Covid oblige) afin de venir découvrir des artistes aussi bien émergents que confirmés.
Histoire de la foire internationale Urban Art Fair
Urban Art Fair | Paris
Avril 2016. Près de 20 000 visiteurs se sont rendus à la première édition de l’Urban Art Fair, pour un volume de ventes de plus de 1,2 million d’euros.
Dès cette première édition, Urban Art Fair cherche à mettre l’accent sur la richesse de la création urbaine. Le programme comprend des expositions hors les murs, performances live, dédicaces d’artistes sur tous supports, cycles de conférences réunissant street artistes et intervenants de notoriété internationale, ainsi que des projections de court-métrages.
Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l‘exigence de sa programmation artistique que l’on peut découvrir dans un cadre convivial. C’est le rendez-vous incontournable dédié au marché de l’art urbain.
5ème édition parisienne d’Urban Art Fair
La 5ème édition de l’Urban Art Fair se tient Carreau du Temple du jeudi 10 au dimanche 13 juin 2021. Panorama des différents courants, la manifestation s’adresse aux néophytes autant qu’aux passionnés. Toujours ponctué d’installations, de rencontres et de performances, le salon étoffera encore cette année sa programmation live.
Plus de 200 artistes sélectionnés par 42 exposants, dont un tiers vient de l’étranger, voici de quoi arborer un large panel des expressions artistiques dans l’espace public. Le street art, entre graffitis, pochoirs, mosaïques, stickers, affichage éphémère ou installations, est l’une des rares formes de création visible par tous, créé pour tous.
Urban Art Fair est une foire établie qui doit son succès à l’exigence de sa programmation artistique en s’attachant à montrer l’art urbain sous toutes ses formes ; aussi, chaque année, de nouvelles galeries sont invitées à présenter des oeuvres à la fois historiques, issues de la première génération d’artistes de graffitis du South Bronx, ou totalement contemporaines, démontrant à chaque fois un peu plus la richesse de l’évolution des styles, des techniques et points de vue. Urban Art Fair est bien l’événement culturel du printemps à Paris.
Depuis 2016, les quatre éditions parisiennes et l’édition new-yorkaise ont respectivement accueilli entre 16 000 et 20 000 visiteurs, réunissant un public de passionnés, de professionnels, de collectionneurs et d’amateurs venus découvrir le travail de centaines d’artistes. Lors de sa dernière édition, Urban Art Fair a impulsé plusieurs nouveautés en mettant l’accent sur la création contemporaine in situ : en marge de la manifestation, Urban Art Fair a présenté hors les murs des installations sur le thème « Nature & Destruction, l’homme en tant qu’animal social », afin de laisser une trace pérenne dans la ville.
Preview / Journée professionnelle (sur invitation) : jeudi 10 juin 2021 de 11h à 18h
Vernissage (sur invitation) : jeudi 10 juin 2021 de 18h à 22h
Ouverture public
Vendredi 11 juin 2021 : 11h à 20h
Samedi 12 juin 2021 : 11h à 20h
Dimanche 13 juin 2021 : 11h à 19h
Galeries présentes
193 Gallery (Paris), ArtCan Gallery (Marseille, Paris), Art Dealers (Paris), ART FIVE Gallery (Marseille), Artistik Rezo (Paris), ArtStübli (Bâle), Art Together (Lille), Bel Air Fine Art (Londres, Paris, Saint-Tropez, Cannes, Venise, Crans-Montana, Verbier, Gstaad, Knokke et Miami), CTrLD by Hopare (Paris), David Pluskwa Art Contemporain (Marseille), Deodato Arte (Milan, Gstaad, Bruxelles), Ellia Art Gallery (Paris), Galerie Ange Basso (Paris), Galerie At Down (Montpellier), Galerie Brugier-Rigail (Paris, Séoul), Galerie Joël Knafo (Paris), Galerie Mathgoth (Paris), Galerie Openspace (Paris), Galerie Wallworks (Paris), Ground Effect (Paris), H Gallery (Paris), La Galerie 38 (Casablanca), Le Mouvement (Paris), Lezarts Urbains (Paris), Loft du 34 (Paris), Mazel Galerie (Bruxelles), Sato Gallery / Tokyoiite (Paris, Tokyo), The Roger Project (New York, Paris), Urban Spree (Berlin), Vroom & Varossieau (Amsterdam), Wunderkammern Gallery (Milan, Rome), YAM Galerie French Art Collection (Paris).
Artistes présentés
9ème Concept Add Fuel Agathe Verschaffel Alber Alexandra Hedison Alëxone Dizac Andrea Ravo Mattoni Ardif Astro Aude B Augustine Kofie B.AX Babs Bansky Bault Bebar Bella Bah Benjamin Laading Blek le rat Bom.K Bond Truluv BOUTEILLER Brok Brusk Bust The Drip C215 Cali Camilla Falsini CharlElie Couture Claude BLO Ricci Clet Colorz Conor Harrington Cranio Damien Poulain Dan Rawlings Dan Witz Daniel Arsham Debza Doze Green EGS El Diablo ELLE Erell Éric Lacan EvazéSir EVOL Excalibur Fabien Verschaere Fantatista Utamaro Fenx Fidia Falaschetti Fintan MAGEE Forgues Franck Noto – Zest Futura 2000 Gerard Zlotykamien Ghizlane Agzenai Giz Goddog Gorgone Gottfried Salzmann Grégory Watin Gris1 Gum Hendrick Czakainski Herakut Honet Hopare Hoxxoh Hugpat Invader Ismael Bazri Jace Jacques Villeglé Jaëraymie Jaune Jean-Marc Hunt Jef Aérosol JonOne JOSEPH Julien Raynaud Kashink Katre Katrin Fridriks Kaws KEAN Keith Haring
Kenny Scharf Kongo KORALIE L’Atlas L’Outsider Lady. K Le CyKlop Le Mouvement Lek Lenz Levalet Lex Logan Hicks Loic Mondé Lucas Price Madame Mademoiselle Maurice Marko93 Martha Cooper Martin Whatson Mauro Maugliani Meyso Miaz Brothers Miss Van Mist Mister Pee Mlle Maurice Momies Monde MonkeyBird Monsta Mr Brainwash Mr Chat Mr Savethewall Nasti Nasty Nebay Nick Walker Nicolas Barrome Onemizer Panar (Robin Obitz) Peter Klasen Philipp Hugues Bonan Piotre Polar Popay Quik Rafael Sliks Ratur Réso Rhys Richard Hambleton Rime Robert Combas Romain Froquet Rouge Hartley Saber SatOne Saype Sébastien Preschoux Shaka Shepard Fairey Sidka Simon Berger Skunkdog Smole Snik Soklak Sozyone Speedy Graphito SPYK Sten Steph Cop Stom500 SUPAKITCH Takeru Amano Tanc Théo Lopez THIRSTY BSTRD Tilt Toctoc Tomek Joralim Tyrell Winston Vermibus Vhils Victor Ash Zdey Zeklo Zevs
Street Art Fest Grenoble-Alpes est le plus grand festival street art d’Europe. C’est un festival d’art urbain qui exise depuis 2015, à Grenoble et dans son agglomération.
L’objectif déclaré de ce festival est de proposer des créations actuelles liées à ce mouvement artistique contemporain durant plusieurs semaines, au cœur même de Grenoble et des villes de sa proche banlieue.
Ce festival d’art se déroule généralement en juin. Son objectif est de présenter « le Street Art dans toute sa globalité et sa pluralité de disciplines ».
Durant la période du festival, des artistes nationaux et internationaux s’expriment sur des façades d’immeubles privés ou publics.
Du graffiti jusqu’aux nouvelles technologies, cet évènement tout public a une intention simple : faire un état des lieux du street art actuel et sensibiliser le public à cette discipline en pleine expansion. Le Street Art Fest Grenoble-Alpes fait rayonner la Métropole vers le monde entier grâce à sa programmation artistique et au travers de l’ensemble de ses propositions culturelles : festival de films, fresques monumentales, graffiti traditionnel, expositions, collages, pochoirs, sculptures urbaines, installations, photographies, digital street art, street art runs, conférences…
La 7ème édition du Street Art Fest Grenoble-Alpes se tient du 28 mai au 4 juillet 2021 avec plusieurs dizaines d’artistes invités.
Reel du festival de street art de Grenoble – Alpes
Créations live, movie fest, expos, digital street art
Au programme du plus grand festival street art d’Europe : un mois complet de créations, expositions, visites, rencontres, conférences, ateliers, dévoilements, innovations, projections, concerts et autres activités…
Parmi les nouveautés, le festival confirme sa dimension métropolitaine avecl’extension de l’événement à quatre nouvelles communes : Eybens, Sassenage, La Tronche et Champ-sur-Drac qui viennent grossir le noyau dur de la manifestation représentée par les communes de Grenoble, Fontaine, Saint-Martin-d’Hères et Le-Pont-de-Claix. Cet engouement vient faire la démonstration de l’intérêt de tous les métropolitains pour le street art, et du festival à s’inscrire le plus largement dans notre métropole grenobloise.
Pour ne pas oublier son cœur de métier, la médiation culturelle et la diffusion du Street Art, le festival met en place quelques activités qui accompagnent les différentes réalisations et qui permettent de suivre l’ensemble d’œuvres réalisées dans le cadre du Festival : Circuits Street Art en différentes langues, Escape Game by @graaly_escape. mais surtout, outre les visites, l’application mobile Street App Fest de Neovision permet à tous les visiteurs de consulter des informations sur les fresques en se géolocalisant. « C’est comme un guide privé qui amène des clés de lecture. Cela permet de rendre les gens autonomes et de démocratiser l’art », ajoute le fondateur du festival de street art, Jérôme Catz, attaché à l’accessibilité de ce patrimoine culturel.
Line up / Artistes invités
Une trentaine d’artistes sont invités, dont une majorité de Français et d’Européens, mais aussi d’autres venant de Chine, des Etats-Unis ou encore d’Australie.
Augustine Kofie
Augustine Kofie se penche sur la représentation abstraite et futuriste de formes géométriques. Maître du “graffuturisme”, l’univers de @keepdrafting est harmonieux, abstrait et intemporel.
Combo
Street artiste français, @Combo-CK cherche à toucher tous les publics et à interpeller sur les injustices de notre société. Ce Parisien manipule des images médiatiques ou iconiques issues de la culture pop. Il en modifie radicalement le sens afin de heurter les tabous, en proposant une lecture subversive et engagée, mais jamais moralisatrice.
Contratak Crew
La Contratak est une association œuvrant pour la promotion des cultures urbaines formée d’artistes peintres, de vidéastes, de photographes, de graphistes ainsi que de musiciens. Elle forme un collectif aux compétences diverses et souhaite mener une action positive et ouverte au public au travers de l’échange et de la mutualisation des savoir-faire et aptitudes de ses acteurs. L’action des acteurs de la Contratak se veut avant tout artistique et citoyenne, et tend vers la démocratie participative. Ainsi l’activité de l’association consiste en grande partie à créer et développer des espaces de libre expression au sein de l’agglomération grenobloise, au risque de bousculer certains esprits un peu trop obtus, à grand renfort de couleur, de musique et de bonne humeur. La Contratak se rêve comme un prisme d’expression de la sensibilité d’une jeunesse bien dans son époque et consciente de ses capacités à s’épanouir.
Daco
Artiste français, Daco affirme un style déstructuré unique et reconnaissable. Sa série d’animaux, nommée “Graffaune” (contraction de “graffiti et “faune”) déploie une identité visuelle forte : des créatures géométriques et colorées. Nourri de multiples influences : le constructivisme russe, le wildstyle, le lettrage ou les tags, @dacopaint affirme aujourd’hui sa liberté dans ses œuvres.
Etien’
Enfant prodige de Grenoble, Etien’ est un artiste surprenant. Connu pour ses fresques audacieuses et ses anamorphoses impressionnantes, @etien.fr suit ses envies et nous propose toujours plus de virtuosité, maîtrisant sa technique à la perfection.
Falco
Falco prend plaisir à jongler entre images universelles et actualité. Au travers de ses créations, ce jeune graphiste satisfait son besoin de partager des messages simples qui percutent. @falco.crea aime “l’art qui provoque, qui pointe du doigt mais aussi qui questionne”.
En provenance de Londres, c’est le pionnier du “Balloon Graff” qui débarque à Grenoble pour cette nouvelle édition ! @fanakapan est un artiste prolifique doté d’une dynamique esthétique immédiate et extrêmement impressionnante. Il a parcouru le monde en laissant des ballons 3D et d’autres fresques 3D ultra-réalistes dans chaque port qu’il a visité. Venu du monde du skateboard, il travaille à main levée et est connu pour son lettrage qui est devenu sa véritable signature. Retrouvrez les oeuvres de Fanakapan en vente sur Street Art Addict.
Lula Goce
Originaire de Galice en Espagne, @Lula_Goce est une artiste de rue spécialisée dans les peintures murales. Grâce à son style réaliste, elle peint d’immenses portraits aux couleurs sombres auxquels elle ajoute toujours une touche fleurie, donnant ainsi de la vie et de la couleur à ses créations.
Groek
Designer graphique de formation, @groek_andgroel est un éternel curieux en quête d’expérimentation. Comme beaucoup, il fait ses premières armes dans la rue au travers du graffiti. Aujourd’hui il varie les techniques et les supports au gré de ses envies et de ses découvertes, préférant une approche artisanale, où le temps n’est pas compté, et où seules comptent intuition, spontanéité et expérimentation. Son univers graphique est un foisonnement de formes colorées et texturées, où se mélangent figuratif et abstrait avec – quand même – une solide envie de réussir à faire perdre au regardant le sujet principal de ses réalisations. Espiègle et talentueux !
Lil Hill
Li Hill est un artiste canadien qui se démarque par sa maîtrise et son attrait pour le mouvement et sa décomposition. Ses œuvres utilisent une juxtaposition d’images de façon à suggérer l’illusion proche de la méthode du Stop-motion au cinéma. Sa technique est également marquée par un contrôle admirable de l’effet de transparence. La créativité de @li_hill l’a amené à travailler et exposer à travers le monde.
HoxxoH
@HoxxoH essaie de nous montrer une nouvelle approche pour observer et apprécier le temps à travers ses créations kaléidoscopiques presque hypnotiques. En arrêtant d’essayer de contrôler le temps, il représente ce qu’il arrive lorsque l’on se laisse aller dans sa course naturelle. Il sublime les murs du monde entier et puise ses inspirations dans les mandalas pour tracer des sphères entre l’espace et le temps.
Iota
Iota met l’accent sur la représentation de l’âme humaine et de ses émotions à travers des portraits. Essayant le plus possible de faire abstraction d’un visage figé, @Iota essaye d’amener le spectateur à s’identifier et à ressentir ses peintures.
Juin
Si la scène grenobloise aura été une bonne école pour @pf_juin, la ville, son architecture, la symétrie ou la rapidité d’exécution du geste restent, pour lui, autant de sources d’inspirations au quotidien. Porté par une vision claire et optimiste autour de son travail, Juin s’attelle à la tâche et s’est déjà forgé une identité propre, un style en constante évolution mais bien identifiable.
Leon Keer
@leonkeer est l’un des plus grands artistes mondiaux du street art anamorphique. Il a créé des pièces sur toile et des œuvres dans les rues du monde entier (3D Street Art, 3D Street Painting, Murals). En plus d’utiliser l’illusion d’optique, il ajoute souvent à ses créations de nouvelles technologies, telles que la réalité augmentée et la cartographie vidéo.
M4u
@Mandrake4u, dans une remise en question permanente, représente une myriade de personnages très souvent inconnus du grand public : comme un hommage au trésor d’humanité en chacun de nous. Ses techniques de prédilection, le spray, le pochoir et le collage, lui permettent de s’amuser avec ses compositions éclatantes et colorées.
Sophie Mess
Sophie Mess crée des œuvres d’art inspirées de la botanique, apportant la beauté colorée de la nature dans le paysage urbain, transformant les espaces et inspirant la positivité. @sophiemess_ souhaite apporter la joie de la nature là où on ne l’attend pas. Ses œuvres se retrouvent partout dans le monde,
@peeta_ead est un artiste italien célèbre dans le monde entier pour son style anamorphique unique et impressionnant. Basées sur les lettres de son nom d’artiste stylisées dans un monde tridimensionnel, les œuvres de Peeta modifient la perception d’un lieu familier pour les habitants et amènent à une compréhension différente de l’environnement et de la réalité. Retrouvez les oeuvres de Peeta en vente sur Street Art Addict.
Seth
Artiste français connu dans le monde entier, Seth enchante le quotidien de milliers de personnes grâce à ses œuvres oniriques et colorées. Souvent en double-lecture, mais jamais cynique, son art est engagé et alerte sur l’état du monde. Célèbre aussi pour ses nombreux voyages insolites et ses rencontres au bout du monde, @seth_globepainter veut promouvoir la culture urbaine du monde entier.
Taquen
Jeune artiste espagnol, Taquen a développé au cours de son expérience un style très personnel : des lignes continues génératrices de plans multiples, des portraits, des animaux et parfois de la couleur. Constamment dans une recherche de mouvement et d’anatomie, l’artiste @taquen dépose sa poésie et sa sensibilité partout où il le peut.
Telmo Miel
Fondé en 2012, le duo Hollandais @telmomiel réalise des fresques monumentales et surréalistes où cohabitent créatures étranges et humain·e·s. Mêlant l’art du photoréalisme, de l’abstraction et de l’humour, les artistes composent leurs œuvres avec un nombre considérable d’éléments superposés pour ouvrir la voie à une multitude de perspectives et d’interprétations.
Tramb
« Artiste-volant », Tramb, embarque avec nous pour cette édition : son univers est rempli de personnages plus ou moins réalistes, déjantés et souvent trash. Sa créativité n’ayant aucune limite, @tontontramb crée aussi bien à la main, au stylo bille ou au marqueur, que sur ordinateur, en s’appuyant sur ses influences personnelles.
Artiste italien, Vesod puise dans ses études de mathématiques pour en tirer son art : ses œuvres immenses sont empreintes d’une dynamique futuriste et de proportions anatomiques. @vesod développe un langage personnel dans lequel il explore des formes solides immatérielles, et revisite l’idée d’un présent éternel. Retrouvez les oeuvres de Vesod en vente sur Street Art Addict.
Gravity est le “festival urbain au service de la planète”. Le but est de sensibiliser le public et de l’amener à s’engager dans la protection et la sauvegarde de l’environnement. Le festival ouvre ses portes aux graffeurs internationaux et aux amateurs de street art.
Un engagement écologique
Gravity Festival – GoodPlanet
Le festival Gravity est organisé à Paris à la fondation GoodPlanet de Yann Arthus-Bertrand. Ce festival se donne pour mission d’éveiller les consciences au sujet de la gravité de la situation écologique. Il veut diffuser, à travers l’art, des messages éco-responsables.
La 1ère édition du festival
La 1ère édition du Gravity Festival se tient le 26 et 27 juin 2021.
Conférences, live, expos, digital street art
Six conférences seront organisées pendant ces deux jours de festival, avec notamment la présence de Yann Arthus-Bertrand. La fondation de ce dernier prévoit en plus de cela de nombreuses animations tout au long de ce week-end de festival. Le public aura non seulement accès à l’exposition en plein air de Matthieu Ricard mais aussi à une exposition organisée par Planète Océan à l’intérieur du château.
Mais pour Street Art Addict, c’est aussi un festival où l’artiste français Michael Beerens est présent. Le travail de Michael Beerens associe ses deux passions : le graffiti et le monde sous-marin. Adolescent, il commence à peindre dans l’espace public à la fin des années 90 avec le graffiti. C’est lors d’un voyage en Turquie que l’artiste découvre la plongée sous-marine. En grandissant, Michael Beerens se passionne pour ces deux activités pour lesquelles il consacre de plus en plus de temps. A 24 ans, il devient scaphandrier pour embrasser une carrière de vidéaste sous-marin. En parallèle il fait évoluer sa pratique du graffiti et commence à peindre ses dessins dans la rue. Sa passion pour le monde sous-marin lui confère une sensibilité particulière pour la nature et le monde animal qui deviennent ses thèmes de prédilection. Ils sont le point de départ de sa série Modern Fables, où l’artiste aborde des questions d’actualité autour de la pollution, la destruction de l’environnement, les animaux en captivité, l’agriculture intensive … son travail prend ainsi une couleur particulièrement engagée en faveur de la cause animale et de l’écologie.
L’association Projet Saato vous propose de découvrir un projet des plus atypique : une exposition dans la Galerie Valois, avec la participation de douze street artistes internationaux. Dans les années 1900, ce lieu situé dans un couloir du métro à l’arrêt Palais Royal-Musée du Louvre (ligne 1), abritait la première galerie marchande du métro parisien. De style Art Nouveau et longtemps fermée au public, elle a été réinvestie et dédiée à l’art contemporain au début des années 2000. De 40 mètres de long sur 6 mètres de large, elle comprend deux rangées de vitrines, constituées de 12 alcôves d’1,6 mètres de profondeur chacune. C’est à l’intérieur de ces alcôves que les artistes invités par Projet Saato ont pu s’exprimer.
Andrea Ravo Mattoni
En collaboration avec la RATP, Projet Saato a investi le métro parisien d’œuvres de Street art.
Une démarche singulière, résolument moderne, qui emprunte aux grands maîtres les leçons qu’ils nous ont léguées. La lumière, le cadrage, l’atmosphère d’une scène de vie ordinaire.
Unis par la couleur et la représentation figurative, ces artistes du
3e art se partagent l’espace avec les outils sacrés, pinceau, fusain, et
également les outils d’aujourd’hui, aérosol, scotch, pochoir, fil à plomb…
Les artistes de la sélection oeuvrant dans la galerie Valois sont les
maîtres d’aujourd’hui.
Ils sont architectes, artistes, plasticiens, tatoueurs, graphistes,
certain vivent de leur art, d’autres y consacrent leur temps libre comme autant de secondes reprises sur le labeur quotidien.
Ils viennent de France, du Portugal, de l’Italie, d’Espagne, d’Allemagne, de Belgique, mais aussi du Venezuela et des États-Unis.
Artistes de la galerie Valois
D’univers et de pratiques éclectiques, ils se sont tous inspirés de grands artistes classiques durant leurs carrières. Véritable ode aux œuvres conservées au Louvre, à deux pas de la Galerie Valois, les artistes et leurs fresques « écrivent l’histoire moderne par le prisme historique de l’art pictural » selon Projet Saato. Réalisées par Dourone (Espagne), Vesod (Italie), SatOne (Venezuela), Piet Rodriguez (Belgique), Augustin Kofie (USA), Andrea Ravo Mattoni (Italie), Vile (Portugal), Kan (France), Luis Gomez de Teran (Venezuela), Huariu (Portugal), Sckaro (France) et Belin (Espagne), elles subliment la beauté de ce couloir. Chacun à sa manière, figurative ou abstraite, a su mettre en valeur l’architecture de ce lieu si particulier.
De gauche à droite les fresques de Dourone, Vesod et SatOne
Cette exposition temporaire devrait être visible durant quelques mois, malgré une fermeture liée au COVID-19. De plus, la RATP a lancé un jeu de piste à travers les couloirs du métro, grâce à l’application « RATP Games : digitale expérience », permettant de redécouvrir cet endroit du quotidien et s’achevant dans la Galerie Valois.
Projet SAATO – Exposition Valois – RATP – Les arts urbains dan sle métro parisien
Projet SAATO en quelques mots
Créée en 2014, Projet SAATO est une association loi de 1901 soutenant de nombreux projets créatifs autour de l’art urbain tels que des festivals, des réalisations de fresques et expositions pour le compte de collectivités et d’entreprises.
Son ADN repose sur une philosophie : le partage et la découverte de l’art urbain entre des artistes reconnus, ou émergents, et des publics amateurs de cet art.
Et le partenaire impression / édition / print de Projet SAATO, c’est WASAA !
L’Urban Week Paris La Défense c’est le festival de street culture de la rentrée. Du mercredi 16 au dimanche 22 septembre 2020, une expérience unique autour des expressions urbaines sous toutes leurs formes. Tous les jours en accès libre et gratuit. Street art, street food, créateurs, et des shows de sports urbains pendant 5 jours !
Notre partenaire Projet Saato vous propose l’Underground Effect. Pendant trois jours, 15 artistes street art sélectionnés dans les quatre coins du globe vont réaliser des œuvres en direct et en public sur le Parvis de La Défense. Dès le mercredi 16 septembre, les artistes seront présents de 11h30 à 19h pour réaliser des œuvres en live. Ces créations seront ensuite exposées pour être admirées en libre accès !
L’Espace Street-Art
Undergound Effect investit l’Urban Week Paris La Défense pour de la création en live entre les tours, en réunissant un line-up exclusif de quinze street-artistes internationaux ! Une zone entièrement dédiée à l’art de rue pour une immersion totale dans la création artistique urbaine.
Œuvres présentées ci-dessus : créations de GRAFFMATT « Dernier Round » et Polar Bear « Stay The Fuck Home ».
De l’art urbain en direct pour soutenir l’Assistance Publique-Hôpitaux de Paris
Confinés mais toujours créatifs et généreux. Une centaine d’artistes français du monde de l’art urbain ont répondu à l’invitation du pochoiriste Raf Urban, qui a eu l’idée de la création commune d’œuvres petit format dans un délai court pour soutenir l’Assistance Publique – Hôpitaux de Paris. Le 1er festival d’art urbain confiné est née. Le festival Confinement est géré par Projet SAATO qui, depuis 2014, soutient de nombreux projets créatifs autour de l’art urbain.
SAATO et les artistes ne touchent pas un euro, tout le produit des ventes est versé au fonds d’urgence, qui sert à améliorer les conditions de travail du personnel des hôpitaux (aménagement des locaux, achat de matériel, renfort en personnel), à l’organisation des soins dans le cadre de la crise du coronavirus ainsi qu’à la recherche qui doit être réalisée rapidement en lien avec la pandémie.
Liste complète ci-dessous ou sur le site de Projet Saato.
A quoi vont servir les dons ?
L’objectif du fonds d’urgence est de mobiliser immédiatement les ressources nécessaires pour soutenir les équipes de l’AP-HP et coordonner leurs actions.
Pour les équipes, les fonds collectés contribueront à l’amélioration des conditions de travail (aménagement des locaux, achat de matériel, renfort en personnel,…) et à l’organisation des soins, dans la gestion actuelle de la crise et en prévision de celles pouvant subvenir (outils de suivi des patients à domicile, synergies entre les acteurs (SAMU, services hospitaliers, médecine de ville).
Sur le volet recherche, un comité scientifique a été constitué sous la responsabilité du Pr Gabriel Steg, vice-président de la recherche au directoire de l’AP-HP et du Pr Yazdan Yazdanpanah, Chef du service des maladies infectieuses et tropicales de l’hôpital Bichat AP-HP.
L’Assistance Publique-Hôpitaux de Paris en quelques mots
Assistance Publique – Hôpitaux de Paris
Avec ses 39 hôpitaux, dont trois centres de référence (hôpital Bichat, hôpital de la Pitié-Salpêtrière, hôpital Necker-Enfants Malades) pour les maladies infectieuses, l’AP-HP réunit la plus importante expertise en France. Le volume considérable de patients que les équipes de l’AP-HP sont amenées à suivre, mais également l’excellence de sa recherche clinique, en font un acteur crucial de la lutte contre l’épidémie. De plus les cas les plus sérieux et urgents de tout le territoire Francais y sont acheminés.
En bleu ceux qui sont en vente sur ce site : Melissa Follet, Sweb, Arnaud Liard, Mahn Kloix, Slip Premier, Nigoull, Youns, L’Atlas, Esper, Lek, Mirglis, Mouarf, Misako, Enaer, Jean Jerome, XKUZ, Graffmatt, Moano, S4M, In Love, Laec, Abys, Amory Art, Goodtime 31, Heart Craft, Hobz, Geleb, Daco, Ardif, Erika Lisch, Toctoc, Words By Wabisabi, Melissa Perre, Arkane, Anagruz, Emmanuel Tissandier, Hopare, 2Agraff, Revas, Alberto Ruce, Ami Imaginaire, Alëxone, Alex Trêma, As, Atom Ludik, Atomist, Barny, Beplus, Beton Spirit, Brok, Block513, Black Salamander, Bishopparigo, C+S, Caroline Karenine, Ciyo, Dante, Dark, Anne Charlotte Delord, Esboner, Ensemblereel, Philippe Tissandier, Disek, Exposito, Fkit, Freaks The Fab, Homek, Jawestee, Ikapow, Iemza, I Puffi Di Oplontis, Hrlck, Jean Jerôme, Jerôme Rasto, Jibé, Jo Ber, Jo di Bona, Jo Little, Kekli, Kanos, Kaldea, Kesadi, Jonk, Joachim Romain, Kelu Abstract, Kogaone, La Boukle, Lady M, Lapin Mutant, Line, Limo, Lima Lima, Licea, Levalet, Legend, Lizponio, Lord Urb1, Ludo Le Baron, Luje, Marie Casaÿs, MMtreize, MG La Bomba, Matt_Tieu, Monsta, Morne, Moyoshi, Mr Kas, NEAN, Noon, Oji, Olivia De Bona, Popay, Polar Bear, Philippe Herard, Onsept, Raf Urban, Raphe, Rea, Remi Cierco, Sabrina Beretta, Roz Pinkart, Rond, Retro, Repy, Sandrot, Sly2, Shore, Sema Lao, Saner, Theo Aggaï, Vincent Lelièvre, Vinie, Wèkup & Ador.
Projet SAATO en quelques mots
Créée en 2014, Projet SAATO est une association loi de 1901 soutenant de nombreux projets créatifs autour de l’art urbain tels que des festivals, des réalisations de fresques et expositions pour le compte de collectivités et d’entreprises.
Son ADN repose sur une philosophie : le partage et la découverte de l’art urbain entre des artistes reconnus, ou émergents, et des publics amateurs de cet art.
WASAA fête la fin de l’année du vendredi 13 au dimanche 15 décembre 2019 dans le 3ème arrondissement de Paris.
Les WASAA Street Art Sessions sont des rencontres avec les street artistes du projet WASAA, plus de 20 œuvres originales exposées, des reproductions en vente (toujours numérotées et signées par les artistes), des DJ sets le vendredi et le samedi (big up à Mayah Level), des dédicaces (allez Raf Urban !), un ou plusieurs live paintings (merci Sandrot)… une fête quoi ! Un événement à ne pas rater en plein cœur de Paris.
WASAA est à Joinville-le-Pont tous les week-ends jusqu’au dimanche 20 octobre 2019 pour le festival de street culture Au Tableau du collectif pARTcours.
Au Tableau c’est plus de 20 street artistes investissant une ancienne école maternelle du Centre métamorphosée en galerie street art. Au Tableau est un événement artistique et familial. Exposition, murs d’expression libre pour le public, Au Tableau est une immersion totale sur les 1000 m2 du site à ne pas rater.
